6月19、20日，我院舞蹈系教师侯敏、赵佳峰参加了陕西省舞蹈创作人才培训。本次培训由陕西省舞蹈家协会主办，面对省内优秀舞蹈创作人才，邀请了北京舞蹈学院著名教授、编导——王玫前来授课。
王玫教授的课程从少儿舞蹈编创切入，分析当下舞蹈创作的现象，她强调“技术是为表达服务”的核心理念，通过分析小荷风采的优秀作品，指出编舞的核心并非炫技，而是“让身体说出真话”。在作品鉴赏的教学中，她指出少儿舞蹈的编创问题，太过专业化、成人化导致缺失儿童本真，而这是当下现象级别的存在。
在空间调度的教学中，她打破传统图形化思维，提出“位置、面向、路线”三要素的动态关联，强调人体构成的空间流动应服务于情感表达，指出舞中应有焦点，应有主次、动静之分。这种“以情驭技”的理念，让舞蹈艺术工作者意识到自己过往创作中过度依赖技巧堆砌的误区——那些看似华丽的动作组合，若缺乏内在情感逻辑，终将沦为空洞的肢体游戏。
王玫教授的教学方式同样充满启发性。她通过“错误示范”引导学员反思：当我们在编排中陷入技术困境时，往往是因为忘记了“为何而舞”。她以周旭光等编导的作品印证了“于平凡中见人性”，好的作品是从日常动作中提炼舞蹈语汇，在基于真实、可信的逻辑上，抓住儿童天真、活泼、好动、童趣的特征，避开虚假问题的创作，而这种“从生活中来，到艺术中去”的创作路径，使我们重新审视舞蹈与现实的关系，意识到真正的舞蹈应扎根于生活的土壤。
在舞形式与舞内容的议题中，王玫教授也指出选材和立意的重要性，当其立意有问题，舞形式再丰富多彩也没用，而舞蹈编创的前提一定是“可信”。如人物置换的讲述中，她以现场演示的方式指出其关键在于人物的行为，只有在空间中有特定行为的才能构成舞蹈空间。而好的作品在舞段衔接、结构铺陈、服装设计等方面一定是非常自然且无痕的，只要语汇准确，高技术也不违和。
两天的培训，是一次思想的洗礼，更是一场身体的觉醒。王玫教授以她的学识、经验与独特的艺术视角，为我们打开了舞蹈创作的新维度。此次虽是以少儿舞蹈编创为切入点，但其引发的思考绝不止于少儿舞蹈，正如她在课程中反复强调的：“舞蹈是生命的表达，编舞是对人性的勘探。” 这次培训活动，不仅体现了我院青年教师的自我提升意识，更契合了“以舞育人、以学促教”的教学理念。（音乐学院 文、图/赵佳峰 审核/魏安石）
